Dependent de arta
Inchide 

Înregistrare cont nou

Prenumele este obligatoriu!
Numele este obligatoriu!
Prenumele este invalid!
Numele este invalid!
Adresa de email este invalidă!
Adresa de email este obligatorie!
Numărul de telefon este obligatoriu!
Adresa de email este deja înregistrată!
Parola este obligatorie!
Introduceți o parolă validă!
Introduceți minim 6 caractere!
Introduceți maxim 16 caractere!
Parolele nu sunt identice!
Vă rugăm să acceptați Regulamentul de Licitare!
Eroare de autentificare. Email-ul sau parola nu sunt corecte!

De ultimă oră

  • Un moment trist

    Cu părere de rău vă anunțăm că artistul Ion Grigore a trecut în neființă. Gândurile și compasiunea noastră se îndreaptă spre rudele și apropiații artistului. Lumea va fi un loc mai pustiu fără acest spirit nobil.

    Deşi a desfăşurat o activitate susţinută pe tărâmul artelor ca pictor şi profesor în cadrul Institutului de Arte din Bucureşti, Ion Grigore şi-a asumat nu o dată anonimatul zugravilor de biserici. Dicţionarele şi articolele ce i-au fost consacrate menţionează date minime despre biografia sa. S-a născut în 1940 în satul Corni din judetul Suceava, a urmat şcoala primară din sat şi liceul Ştefan cel Mare din Suceava. În 1964 a intrat la Institutul de Arte Plastice Nicolae Grigorescu, Secţia de Artă monumentală, unde i-a avut profesori pe Ion Popescu Negreni, Gheorghe Popescu şi Gheorghe Labin. A profesat apoi în cadrul aceleiaşi instituţii o lungă perioadă de timp. In paralel, Ion Grigore a realizat numeroase lucrări de pictură murală la biserici precum cele din Valea Lupului, Săcele, Dealu, Bâldana sau Suceava dar şi în instituţii laice: Conservatorul din Bucureşti, Liceul din Caracal, Muzeul Pompierilor din Bucureşti.

    Într-un interviu recent, artistul îşi exprima necondiţionat ataşamentul pentru valorile perene ale artei romaneşti – crezul unui artist discret, dar personal: „apreciez şi iubesc valorile artei româneşti… Formaţia mea de pictor muralist, arta medievală românească, cultura populară şi folclorul sunt factori ce au contribuit sau şi-au pus amprenta în formarea mea ca personalitate artistică. Cu privire la tematica picturii mele, aş spune aşa: cred că un pictor, un artist, trebuie să facă ce ştie mai bine, ce cunoaşte mai temeinic, tot ce iubeşte mai mult, ce se decantează din experienţa sa de viaţă, din obsesiile sale (….). Eu sunt legat de lumea satului. Acolo m-am nascut, sunt locurile copilăriei ce le-am îndrăgit cel mai mult, este lumea ce o cunosc cel mai bine. Această lume vreau să o exprim în pictura mea pentru că ea mă exprimă perfect”.

    Sursa: România liberă

  • Despre femei în artă și arta la feminin

    În 2016 avem pentru prima oară la București o expoziție dedicată artei și feminismului în România modernă, și tot în 2016 pentru prima oară ni se propune un curs dedicat femeii în arta românească. Institutul Artmark de Management al Artei organizează în premieră în weekend-ul 2 – 3 aprilie, la Palatul Cesianu-Racoviță, un curs care abordează feminismul în artă, reprezentarea femeii și rolul pe care artistele l-au jucat în scrierea istoriei artei românești.

    Cursul "Arta la feminin. Despre feminism, reprezentarea femeii și rolul ei în arta românească" își propune să familiarizeze participanții cu noțiuni de feminism aplicate în artă, introduse chiar de unele dintre cele mai importante promotoare și reprezentante ale acestui subiect în arta românească – curatoarea Olivia Nițiș și artista Marilena Preda-Sânc. În continuare, participanții vor afla de la specialiști care este relația dintre dans și artă plastică, ce rol ocupă erotismul în arta de (și despre) femei sau cum este reprezentată maternitatea în artăMomentul cheie al cursului constă în vizita ghidată prin prima expoziție dedicată artei și feminismului în România modernă, "EGAL. Artă şi feminism în România modernă", participanții primind informații din culise, chiar de la curatoarea expoziției Valentina Iancu.  

    Lectorii cursului sunt: Olivia Nițiș, Alin Ciupală, Valentina Iancu, Marilena Preda-Sânc, Sanda Watt, Ioana Ciocan, Corina Cimpoieru și Erwin Kessler. Programul celor două zile poate fi consultat la http://alegearta.ro/program/. Înscrierile se fac online prin formularul de pe site-ul Institutului Artmark ori prin email la adresa office@alegearta.ro.

    Institutul Artmark de Management al Artei este un nume de referință pe piața românească de artă, ce oferă încă din 2011 iubitorilor de frumos posibilitatea de a se conecta la pulsul pieței de artă prin sesiuni de cursuri intensive axate pe managementul artei, istoria artei, comerțul cu arta sau aspecte investiționale. Lectorii fac parte din elita culturală națională, împreună cu invitați internaționali, și au puterea de a inspira entuziaști ai artei să descopere fațete nemaivăzute ale lumii artistice.

  • Expoziție cu Arta Brașoveană Interbelică din colecții private

    Muzeul de Artă Braşov organizează în perioada 23 septembrie - 4 decembrie 2016 expoziția Arta Brașoveană Interbelică. Expoziția își propune să ofere o imagine de ansamblu asupra evoluțiilor din cadrul centrului artistic brașovean între anii 1919-1944. În vederea pregătirii expoziției și a catalogului editat cu acest prilej, Muzeul de Artă Brașov adresează colecționarilor care dețin lucrări din această perioadă semnate de artiștii de mai jos rugămintea de a lua legătura cu domnul Radu Popica, curatorul expoziției, tel. 0740 804 166, e-mail: radu.popica@muzeulartabv.ro.

    Hans Eder, Hans Mattis-Teutsch, Grete Csaki-Copony, Fritz Kimm, Heinrich Schunn, Eduard Morres, Hermann Morres, Karl Hübner, Josef Strobach, Waldemar Schachl, Ernst Honigberger, Emil Honigberger, Margarete Depner, Ernst Richard Boege, Hans Guggenberger, Oskar Gerhard Netoliczka, Johann Barthel, Helene Phleps, Konrad Vollrath, Margarethe Netoliczka-Hiemesch, Edit Herfurth-Sachsenheim, Walther Teutsch, Ludwig Hesshaimer, Henri Nouveau (Henrik Neugeboren), Hans Bulhardt, Otto Brossek, Harald Meschendörfer, Wolfgang Meschendörfer, Friedrich Bömches, Otto Zell, Otto Wolfgang Flechtenmacher, Ragimund Reimesch, Ernst Kühlbrandt jr., Lucie-Caroline Reiner, Olga Braniște, Valeriu Maximilian, Dumitru G. Teodorescu-Bădia, Iacob Brujan, Iacob Brujan, Paraschiva Popa-Frunză, Vincenz Luminița, Lukász Irina, Ferencz Sulak, Tutsek Gyula

  • Dă-mi o amintire - campanie de arhivare a memoriei

    Muzeul Național de Artă al României invită publicul să ia parte la campania de arhivare a memoriei colective intitulată Dă-mi o amintire. Campania se va desfășura în perioada 2 – 31 martie 2016 în strictă legătură cu expoziția Egal. Artă și feminism în România modernă deschisă la parterul Galeriei Naționale.

    Întrucât arhivele publice păstrează informații insuficiente pentru scrierea unei istorii complete a artei femeilor, MNAR vă așteaptă să contribuiți cu propriile amintiri (fotografii, scrisori, jurnale, povești, ale rudelor sau ale prietenilor de familie care au cunoscut artistele prezente în această expoziție). Dați-ne amintirea dumneavoastră și noi o vom da mai departe istoriei! Numai așa putem să scriem împreună istoria recentă a artei românești!

    Campania Dă-mi o amintire va avea ca finalitate includerea arhivei vii sub forma unei Culegeri de amintiri în expoziția Egal. Artă și feminism în România modernă în luna aprilie a acestui an. Suntem convinși că alcătuirea acestei arhive a poveștilor personale va aduce în fața publicului povești necunoscute, inedite despre arta vizuală.

    Important!  Materialele pot fi trimise pe adresa arhiva@art.museum.ro (maxim 2 MB, iar dacă materialele depăşesc dimensiunea cerută, pot fi trimise prin wetransfer.com) sau aduse direct la sediul muzeului din Calea Victoriei, 49 -53 (poarta C, lângă Sala Palatului).

    ***

    Scrierea istoriei artei este un proces viu, dinamic, care se actualizează constant în funcție de transformările și valorile societății. În procesul trecerii de la memorie la istorie,  povestea personală și experiența individuală au devenit o resursă activă, care nu de puține ori oferă informații pe care alte arhive nu le pot păstra.

    Expoziţia EGAL. Artă şi feminism în România modernă  propune o lectură a artei în relație cu mediul social în care s-au dezvoltat primele artiste din România. Selecția curatorială urmărește reprezentarea universului intim, personal al artistelor, pentru a deschide posibilități noi de reflexie asupra condiției artistei în societate, pornind de la premisa feministă potrivit căreia „personalul este politic”. Creaţiei primelor artiste din România i se alătură activitatea militantă pentru emancipare pe care acestea au desfăşurat-o ca parte complementară a unui întreg insuficient explorat până astăzi. Expoziţia reuneşte piese semnate de 21 de artiste, printre care Cecilia Cuţescu-Storck, Nina Arbore, Nadia Bulighin, Maria Ciurdea Steurer, Irina Codreanu,  Miliţa Petraşcu, Merica Râmniceanu, Magdalena Rădulescu etc.

    Invitând la abandonarea oricăror prejudecăţi, demersul expoziţional este o incursiune spectaculoasă şi revelatoare în universul necunoscut al unor creatoare al căror parcurs artistic este strâns legat de mişcarea feministă. Expoziţia EGAL. Artă şi feminism în România modernă poate fi vizitată pană pe data de 17 aprilie 2016, la parterul Galeriei Naţionale (Calea Victoriei 49 – 53). Curatoarea expoziţiei este Valentina Iancu, coordonatoare Monica Enache, specialiste în cadrul Secţiei de Artă Românească Modernă a MNAR.

    Sursa: Muzeul Național de Artă al României

  • Poveștile de dragoste din spatele Expoziției de Ceasuri și Bijuterii

    "Prima oară când l-am întâlnit pe cel ce avea să-mi fie soț, purta un superb ceas Longines din aur și ce m-a fascinat la el era că indică fazele lunii. Nu mai văzusem până atunci așa ceva."290_33

    "În ziua în care m-am însurat, socrul meu m-a luat deoparte ca să-mi spună câteva vorbe. Eram paralizat. Nu știam ce voia. Dar el a scos din sacou un excepțional ceas de buzunar din aur. Mi-a spus că este un ceas Breguet de colecție de la 1780 și că a fost transmis din tată-n fiu, iar cum el are doar o fiică, s-a gândit să mi-l dăruiască mie. A fost o zi minunată."

    327_30

    "Toată copilăria și, mai târziu, adolescent fiind, am fost fascinat de ceasul  acesta în manieră Napoleon al III-lea, care se afla pe biroul bunicului. Mereu îmi spunea că e cel mai valoros obiect din casă și că l-a moștenit de la tătăl lui, care-l primise de la un avocat unde lucrase. Era de la 1800 și ceva."

    330_29

    "Când m-am născut, tata, mândru, i-a cumpăr mamei o broșă din aur alb cu diamante, în forma unei lăcrămioare. De aici și numele, îmi povestea strămătușa mea."

    392

    "O prietena de-a bunicii îmi povestea, chiar înainte să o cer de soție pe logodnica mea, că ei nu i-am plăcut niciodată inelele, iar când soțul ei a venit acasă la părinți să o ceară, i-a adus o broșă colorată în formă de libelulă făcută de celebrul bijutier Tillander, care avea vreo 100 de diamante, smaralde, rubine și era moștenire de la o mătușă din Franța. <<A doua zi am și început pregătirile, iar în 2 luni eram deja căsătoriți>>, mi-a spus."

    400

    Par povești din filme, dar inspirația vine din realitate, iar astfel de povești se afla în spatele fiecărui ceas de mână, de buzunar sau de birou, colier, inel sau pereche de cercei din Expoziția de Ceasuri și Bijuterii organizată de Artmark cu prilejul Zilei Îndrăgostiților și a Dragobetele. Părți ale expoziției de la Palatul Cesianu-Racoviță vor putea fi admirată sâmbătă seara, 13 februarie, în cadrul unor evenimente și petreceri cu ocazia Zilei Îndrăgostiților organizate la Craiova, Constanța și Ploiești, iar duminică, 14 februarie, la Râmnicu Vâlcea.

    _MG_5445

    La Craiova, publicul va putea admira ceasurile și bijuteriile sâmbătă, începând cu ora 17:00, la Ramada Plaza Craiova, care organizează și "Bring your Valentine". Mai multe despre eveniment găsiți aici: https://www.facebook.com/events/1532559903710209/

    Tot sâmbătă, La Constanța și la Ploiești, expoziția va putea fi vizionată la Hotel Iaki și, respectiv, Sky Center, începând cu 17:00, iar duminică, la Râmnicu Vâlcea, exponatelor se vor afla la Hotel Simfonia de la ora 13:00.

    Anul acesta, de Ziua Îndrăgostiților,  oferă-i mai mult decât un obiect!

    Cucerește-o cu povestea! Cucerește-l cu timpul!

    331

  • Record Adrian Ghenie de 4 milioane euro

    Miercuri seară, Adrian Ghenie și-a dublat recordul de autor, ajungând acum la 4 milioane euro pentru opera "The Sunflowers in 1937" într-o licitație organizată de Sotheby's Londra, despre care vă vorbeam aici. Valoare finală s-a aflat cu multe peste estimările casei internaționale, prețul de pornire fiind cu puțin sub 400.000 euro. Printre cei care au licitat s-au aflat cunoscuții negustori de artă Hugh Gibson, Thaddaeus Ropac sau Michaela de Pury, pentru ca, în final, opera să fie adjudecată prin telefon de către un licitator anonim din Asia.

    Recordul trecut era de 1,77 milioane de euro pentru opera  "The Fake Rothko", vândută tot într-o licitație marca Sotheby's Londra în iulie 2014. Ghenie mai are în licitație, joi, tot la Sotheby's, în Londra, două portrete, printre care unul intitulat "Elena Ceaușescu", fiecare estimat la 60.000 — 80.000 de lire sterline.

    În prezent, Adrina Ghenie este reprezentat de Pace Gallery și are programată în curând o expoziție în Beijing.

    Mai multe despre rezultatele licitației aici: https://news.artnet.com/market/sothebys-100-million-contemporary-art-evening-sale-422258

  • Adrian Ghenie din nou la Sotheby's

    Pornind de la ceea ce pare a fi a patra întrupare a seriei iconice de opere cu floarea-soarelui ale lui Vincent van Gogh, "Floarea-Soarelui în 1937" a lui Adrian Ghenie este o monumentală și extraordinară reinterpretare a capodoperei lui van Gogh în contextul evenimentelor din secolul al XX-lea. Realizată la scară colosală (280 x 280 cm), manipularea picturală a lui Ghenie este în continuare de neegalat; tonalitățile arhetipale ale operei originale sunt întretăiate de nuanțe de roșu de foc, de magenta, de albastru-verzui strident și de secțiuni de negru ca de funingine, totul pentru a oferi o viziune metamorfică a faimoasei vaze cu flori. Claritatea formelor este distorsionată, pătată, încețoșată, în timp ce un strat de elemente picturale de tipul confetti-urilor plutesc în prim plan asemeni cenușii. Ca și cum am asista la trecerea Florilor lui van Gogh într-o stare de aparent infern, ne putem imagina pasaje de vopsea cojindu-se pe ramele înnegrite, iar pânza în sine începând să se dezintegreze și chiar să se evapore. Opera de față a făcut parte din expoziția artistului Berlin Noir 2014 de la Galeria Judin, și a amintit de campania coruptă de curățare culturală așa cum a fost numită de al Treilea Reich "denunțarea artei degenerate". Intitulată "Floarea-soarelui în 1937", pictura înfățișează capodopera lui van Gogh sub influența persecuției Germaniei naziste. Opera este evaluată între 400.000 și 600.000 de lire steriline și va fi licitată în cadrul Licitației de seară de Artă Contemporană organizate de Casa Sotheby's pe 10 februarie la Londra.

    Sursa: Sotheby's

  • Ștefan Bertalan: Timișoara și Avangarda artelor europene

    Muzeul de Artă Timișoara expune în premieră toate piesele marelui artist ȘTEFAN BERTALAN aflate în propriile sale colecții, creații datând din perioada 1965-1991: planșe, desene, pictură, obiecte, fotografii.

    În expoziție se vor regăsi și strălucite lucrări realizate de către câțiva dintre cei mai buni studenți ai maestrului: Ion ANDREESCU, Vlad GAIVORONSCHI, Corneliu Vladimir BUTNĂRESCU și Sebastian SCHÖN.

    Ștefan BERTALAN (1930-2014) este unul dintre artiștii plastici români cei mai cunoscuți ai secolului XX. A fondat grupurile experimentale "111" (împreună cu Roman COTOȘMAN și Constantin FLONDOR)  și "Sigma" (împreună cu Doru TULCAN, Constantin FLONDOR, Lucian CODREANU, Ion GAITA și Elisei RUSU), grupuri influențate de constructivism și cinetism. A încurajat enorm cooperarea interdisciplinară între artiști, arhitecți, ingineri, medici, scriitori. Referințele sale permanente au fost Natura, relația Natură-Număr, devenirea formelor, antropologia. În anul 1969, Ștefan BERTALAN a participat la Bienala de artă contructivistă "Elemente+Prinzipien" de la Nurenberg și la Expoziția Internațională de Artă Constructivistă de la Sonja Henje Gallery din Oslo, unde a fost considerat o adevărată revelație. În anul 2013, preşedintele bienalei de la Veneția, Paolo Baratta, a selectat și expus mai multe dintre lucrările artistului român provenind din Galeria Johnen de la Berlin, precum şi Demonul lui Maxwell provenind din colecțiile Muzeului de Artă Timisoara.

    stefan-bertalan-ii

    „Bertalan este un cavaler al anticonformismului. Toate lucrurile, toate gesturile, toate discursurile care se pot sfârşi în chip comod şi placid sunt sigur evitate, dacă nu chiar de nesuportat pentru el... tot ce face este marcat de acest caracter de a fi o construcţie spre ceva, întreţinută de continua tensiune a nemulţumirii de sine însuşi“. (Eduard PAMFIL).

    "Pentru arhitecţii contemporani fenomenului Sigma, Ștefan Bertalan reprezintă maestrul. El este o referință de netăgăduit pentru istoria artei româneşti şi universale. În lumea arhitecților, Bertalan reprezintă pedagogul fără pereche, dar şi creatorul ambientelor vii, a acelora vizibile în acţiunile şi structurile spaţiale vibrante: turnul informaţional, multivision 1, etc.  ....în anii 1970-1980, arhitecţi şi ingineri de valoare au format noile generaţii de arhitecți din centrele universitare. Timișoara a fost reprezentată de pleiada Hans Fackelmann, Sorin Gavra, Cristea Miloş, Haralambie Cocheci şi Victor Gioncu. Dincolo de toate însă, ceea ce trebuie spus este că în nici o facultate sau institut de arhitectură din România nu a existat o experienţă pedagogică similară aceleia inițiată și practicată de Ștefan Bertalan. Pentru noi, cei din Timişoara, el a fost cel ce a făcut diferenţa" (Vlad GAIVORONSCHI).

    "Nu este o întâmplare faptul că Ștefan Bertalan fusese atras de combinaţia dintre speculativ şi pragmatic. Apropierea de gândirea lui Eduard Pamfil este vizibilă în descoperirea și valorificarea comunicării convergente, în „comunicarea liberă de dominaţie“, în confruntările deschise.... Maturitatea artiştilor Grupului Sigma s-a reflectat în încercarea de coagulare a discursului cultural şi de cercetare‑soluţionare a ţesutului social urban. Pornind de la ceea ce preocupa cercul de bionică, Ștefan Bertalan și grupul său au deprins rostul cercetărilor științifice și relația acestora cu arta. În scurt timp, deveniseră căutătorii mecanismelor din sistemele vii, sugerând noile căi de urmat în arte, arhitectură și în ştiinţele tehnice. Observând aceste legături între cele două cercuri, unul coordonat de Eduard Pamfil, altul, de Ștefan Bertalan, vom înțelege mai exact de ce și cum anume s-a născut la Timișoara modelul experimental în plastica românească postbelică. Tentaţia interferenţelor spaţiale a entuziasmat cele mai strălucite cercuri de intelectuali".(Victor NEUMANN).

    Expoziția va fi deschisă publicului la Muzeul de Artă Timișoara până în data de 10 martie 2016, zilnic între orele 10-18 (luni închis), urmând să fie itinerată în țară și în străinătate.

    Sursa: Muzeul de Artă Timișoara

  • Aitch & Saddo @ Bukruk II Urban Arts Festival

    Artiștii Heliana-Adalgiza Rotariu (alias Aitch) și Raul Oprea (alias Saddo) vor participa, cu sprijinul Institutului Cultural Român și al Ambasadei României din Thailanda, la Bukruk II Urban Arts Festival, festival de artă stradală desfășurat la Bangkok în perioada 23 – 31 ianuarie 2016. Aitch și Saddo sunt prezențe constante în Licitațiile Super Contemporary Romanian Artists organizate de Artmark.

    76_89

    Organizat cu sprijinul mai multor ambasade şi institute culturale membre ale clusterului EUNIC Thailanda, festivalul, aflat la cea de-a doua ediție, a plasat metropola thailandeză în topul capitalelor deschise către arta experimentală. Cartierul Bang Rak din Bangkok devine, pe durata celor 10 zile ale festivalului, scena pe care 20 de artiști din Europa și Asia își etalează creativitatea. Festivalul cuprinde realizarea a 10 murale de artă graffiti, șase expoziții, spectacole experimentale de sunet și imagine, proiecții video/mapping pe clădiri istorice, spectacole de muzică indie rock şi electronică, cu DJ din Thailanda şi Europa, precum și conferințe publice.

    79_77

    Începând cu 24 ianuarie, Aitch și Saddo vor putea fi urmăriți pictând murale graffiti la adresele 1121-23 Song Wat road, Samphanthawong și 186 Charoen Krung 36 Charoen krung 28, Bang Rak. Cei doi artiști români vor expune, de asemenea, lucrări de pictură și grafică la Serindia Gallery, în perioada 27 ianuarie – 21 februarie 2016. Raul Oprea, alias Saddo, a participat și la prima ediție a festivalului Bukruk, muralul graffiti pictat de acesta în apropierea Universității Chulalongkorn fiind deja integrat în peisajul artistic al orașului Bangkok.

    Sursa: modernism.ro

  • Ion Mândrescu la Salzburg

    Marți, 24 noiembrie, cu ocazia Zilei Naționale a României, se vernisează la Salzburg o expoziție dedicată sculptorului Ion Mândrescu. Evenimentul va fi deschis de Bogdan Mazuru, Ambasadorul României în Austria, și  Dr. Friedemann Bachleitner-Hofmann, Consulul onorific al României din Salzburg, Tirol și Vorarlberg. La eveniment va participa și Gudrun Mosler-Törnström, vice-președinte al Parlamentului regional din Salzburg, precum și Dr. Gerbert Frodl, istoric de artă și președintele Galeriei Austriece, care va face o introducere în universul sculptorului Ion Mândrescu. Expoziția se numește "Om, timp, spațiu".

    Ion Mândrescu este unul dintre cei mai importanți sculptori contemporani români. Sub titlul "Om, timp, spațiu", Five Plus Art Gallery i-a dedicat pentru prima dată o expozițiepersonală în Austria, care a fost, de asemenea, denumită după leitmotivul creației sale. Lucrările sale monumentale pot fi găsite în locuri publice majore, printre altele, din București, România (Centrul istoric), sau Strasbourg, Franța (Palais de l'Europe).

    Evenimentul are loc la ora 18:30, la Galeria de Artă Artlet din Salzburg.

1 - 10 din 483 total

Pagina:
  1. 1
  2. 2
  3. 3
  4. 4
  5. 5
  6. ...
  7. 49
Acest site folosește cookies. Navigând în continuare vă exprimați acordul asupra folosirii cookie-urilor. Citiți mai multe aici.
x